2022年8月26日，“夜次元——夜认为序”艺术展于UCCA集团旗下的全新艺术空间UCCA Sky Space城市天台开幕。作为“上海夜日子节”的要点活动之一，“夜次元——夜认为序”艺术展拉开了上海市商务委员会行政服务中心与UCCA达到三年战略协作的前奏，两边未来将继续共创以夜日子为主题的文明艺术IP“夜次元”，为上海夜间经济文明日子注入艺术生机。本次展览将继续至9月4日。

  近来，2022“上海夜日子节”已正式发动，“上海夜日子节”环绕“点亮一江一河”主题，构筑滨水夜间经济生机带，会聚夜购、夜食、夜游、夜娱、夜秀、夜读、夜动于一体，举行一系列夜间经济精品活动，从不同方面演绎城市夜间消费的缤纷姿势。

  依据上海市商务委员会行政服务中心与UCCA达到的三年战略协作，往后将结合每年“上海夜日子节”新趋势，共创以夜日子为主题的文明艺术IP“夜次元”，每年将以文明艺术展演等办法，接连夜上海在年青一代中的影响力，在满意其精力文明需求的一起，令其乐享高品质夜日子。 “次元”包含时刻、空间和年青三个维度——时刻维度代表夜晚、空间维度指的是城市、年青维度指的是元国际/数字化。三个不同的维度在艺术创造的夜晚中，共生交融出一个城市中差异于白日、立体有故事的夜次元。

  与此一起，UCCA集团旗下集多元化功能为一体的全新艺术空间——UCCA Sky Space城市天台也首度露脸，并对大众敞开，为广大观众出现此次“夜次元——夜认为序”艺术展。UCCA Sky Space城市天台具有可瞭望苏州河等绝佳城市景象的室外天台，依托我国抢先今世艺术组织UCCA的文明艺术资源，努力于让艺术深入日子，激起构思与构思。

  此次“上海夜日子节”还包含一个重要组成部分——首届静安天台季，“夜次元——夜认为序”艺术展因为在UCCA Sky Space城市天台出现，因其特别的地理位置特点，亦成为天台季的重要出现之一。静安天台季结合了UCCA集团艺术资源与商场会员活动结合的新玩法，绘就夜间经济开展新底色，营建市民可触可感的消费场景。发动典礼上，静安区商务委员会主任沈虹对首届安天台季诞生的布景与任务进行了一起论说，并发布了静安天台季活动地图：“以2022上海夜日子节为关键，静安区在已有潮流夜市、文创集市等传统夜间经济生机因子的基础上，将夜间经济的开展触角从地上延展到更高的天台、天台，最大极限地使用城市空间，打造交融夜购、夜食、夜娱、夜秀、夜动的“天台经济”，带领顾客从不相同的视点赏识上海的城市天际线，体会夜上海的一起魅力。”

  “夜次元——夜认为序”艺术展暨“2022首届静安天台季”发动典礼现场。左起：上海市商务委员会行政服务中心主任徐彦雯、静安区副区长张军、UCCA集团首席商业官朱玮琦、静安区商务委员会主任沈虹。图片由UCCA Sky Space供给。

  在开幕典礼上，UCCA集团首席商业官朱玮琦女士共享了孵化文明艺术IP“夜次元”的含义与价值：“‘夜次元 ’将努力探究不同渠道和多元场景下的上海夜日子，反映今世艺术与年青人的立异与交融，拓宽各范畴与艺术职业跨界协作的深度与广度。”

  现代文明褪去“日出而作，日入而息”的旧时生息节律，“夜”已变为一个越发混沌而流变的文明语境。时至今日，随同夜间日子办法的不断重构，夜晚都市在不一起空继续催生出新的文明现场。

  協作派對，《夜火》，2017 / 2022，钢材、木结构、LED、灯材，440 × 480 cm。图片由協作派對供给，拍摄：刘明希。

  都市的“夜”在这样的布景下嬗变为城市人“生存空间”的延展，这种“空间”更多指向非物理的空间。城市人片面推迟入梦时刻，自动揉捏睡觉时长，继而从头排列与分配这段时刻的去向，然后赋予了暮色降临后的时刻现代性的含义。城市中的夜晚若非用以阅览、考虑，则变作刻画多维度自我的一隅，又或将夜晚的具有者化身为夜间经济的一个人物……夜晚丰厚而多元的文明、夜晚一起的国际观、夜间日子的即兴场域，一起在暮色降下之际打开。在此次展览中，登高望远企图在文明的层面从头树立一个视角，在公共往来、消费行为的界面中，反映和论说“夜”的私人道底色下的生产力价值。

  唐潮，《才智如夜的迷彩》，2021，绘画、拍摄、摄像，尺度可变。图片由UCCA Sky Space供给。

  唐潮，《才智如夜的迷彩》，2021，绘画、拍摄、印象，尺度可变。图片由UCCA Sky Space供给。

  陈陈陈，《新武林之毛病四方》，2022，多媒体印象，20分44秒。联合出品 次世文明/彼真科技。图片由UCCA Sky Space供给。

  陈陈陈+陈鸿宇，《新武林之众方纪元》lite版，2022，多媒体互动程序，尺度可变。图片由UCCA Sky Space供给。

  本次展览邀请了7位（组）闻名艺术家及音乐人：陈陈陈、陈维、丁世伟、方迪、苗晶+刘一纬+EyeDream Interactive、唐潮、協作派對，以设备、印象、拍摄、绘画、扮演在内的多种艺术办法，以“夜”为题聚合艺术家的调查视角，一起将夜晚置于城市布景之上，捕获发生于城市夜晚的社会景象、夜晚年青人的行为方式、以及关于夜间虚拟生存空间的探究，一起交融会聚而成“夜认为序”的现场。在为观众出现艺术家对“夜”这一议题拆解的一起，展览亦将化作“夜”的一部分，融入大众的一起经历之中，成为诠释题面的注脚。

  丁世伟，《源》，2019，设备、无线月亮灯、磁悬浮底座、定制防水台，尺度可变，5版+1版艺术家自留。图片由UCCA Sky Space供给。

  丁世伟，《霓虹螺旋》，2020，录像、定制LED软膜组、显示器驱动模块、定制LED背板、电源，100 × 110 × 150 cm，3版+2版艺术家自留。图片由UCCA Sky Space供给。

  苗晶，《 一块像素编号的诗篇——v08262022 》，2022 ，LED屏幕、2.1立体声组、电脑、镜面地板，350 × 950 cm，9分钟（循环播映），音乐/音效规划：刘一纬。图片由UCCA Sky Space供给。

  苗晶+瞳梦交互，《AR博物图鉴》，2022，安卓/iOS应用程序。图片由艺术家苗晶供给。

  开幕现场，观众们还欣赏到了视听现场扮演著作《数字考古中的虚拟美术馆2号》，整个概念的构架是根据”试验研讨中”对远古造像与声响之间的联络改换所发生的幻想、虚拟，物与物，人物与人物之间光影的变幻，乐律的联动，万物天然的循环，虚拟制作出数字化的视听“著作”，经过“策展”的办法，编排在数字化的虚拟美术馆空间里，供给给观众一个艺术家片面视听的幻景。

  《数字考古中的虚拟美术馆2号》，编剧/视觉+现场扮演：苗晶，音乐/音效+现场扮演：刘一纬，30分钟。图片由UCCA Sky Space供给。

  本次展览由上海市商务委员会行政服务中心与UCCA一起主办，上海市静安区商务委员会与UCCA Edge协办。由浦发银行信用卡作为全程战略协作伙伴供给支撑。

  1987年出生于浙江杭州，2010年本科结业于我国美术学院归纳艺术系，同年考入跨媒体学院整体艺术作业室，攻读硕士，2013年研讨生结业于整体艺术作业室，2015年考入首都师范大学哲学系，攻读博士。

  陈陈陈的创造以概念构架为主体，涉猎录像、剧场、绘画、设备、行为和音乐，每个独自项目的内容选材和出现办法各不相同，构建出各异的平行国际，但都在他的创造主线—— “贫穷科幻”的办理之下，一种源自原始惊骇却面向人类未来的生命试验。

  1980年出生于浙江，现日子作业于北京。他的艺术创造始于杭州，开端从事声响艺术创造与扮演，然后转向印象及设备。陈维的创造常以舞台设备和情境再造的办法出现拍摄。近年来，他更是不断以布景和多前言设备结合的展出办法，将其作业延伸至现场。

  1989年出生于黑龙江，硕士结业于我国美术学院跨媒体艺术学院，现作业日子于杭州。他的著作在根据屏幕经历下的印象设备、雕塑、图画、视频、互动设备等多种前言办法中打开。他广泛地对意识形态言语、盛行图画与哲学符号进行征引和移用，经过媒体界面敞开观者的感知通道，过滤并干涉个别降维的用户经历，从而昭示了屏幕景象作为今世政治与崇奉的反乌托邦式的自我实现预言。屏显作为处于物质国际与数字拟像的中介，不断在参加观者身体的重塑与规训。他的著作将观众已悄然异化的介面身体与观凝感官从头穿刺，在诙谐与痛感的敌对感觉中不断缝合实际与虚拟的鸿沟；终究以心爱化（kawaiification）作为含糊敌对与敌对的定言令式。

  1987年出生于广东阳江，现在作业于深圳。他本科结业于广州美术学院油画系第五作业室，2013年取得美国马里兰艺术学院艺术硕士学位。方迪经过人类学研讨和重视社会新闻，用不同的身份络绎社会的各个场域，以灵敏的触觉，吸收和消化人们在迁徙日子中带来的才智与愿望。他常用多种艺术言语探究城市日子的纠结与含义，在左右倒置的实际中，寻觅特定集体在全球经济与国际地缘的影响下是怎么被界说，并成为今日重要的社会裂缝。

  苗晶创造根据声响、空间、视觉、交互体会的多媒体著作。他与不同范畴的演员、艺术家、音乐人、规划师协作，并创造多种类型的多媒体艺术著作、声响印象设备、舞美规划、MV及印象艺术，并取得艺术到商业转化的成功。他的著作一般专心于人在虚拟与实际国际中的体会的探究，并以“人工景色”的主题考虑这种体会的可能性。他的创造媒材甚为广大，触及绘画、声响印象设备、电脑动画、声响印象现场扮演等多个范畴。

  刘一纬是一位来自北京的电子音乐人，现在定居于上海。他于1993至2000年前后活泼于多支我国前期摇滚乐队，2010至2011年驻留德国柏林，同期开端自学PureData、Max/MSP等根据电脑的电子音乐作曲办法。2012年他在北京以交互声响视觉设备著作进入电子音乐与多媒体艺术范畴，2014年开端以“Far Infinity”为项目名称发行唱片和扮演，2016年参加北京独立电子音乐厂牌Prajnasonic的兴办。同期他也开端在现代舞剧场，伴奏等更广泛的音乐范畴寻觅不同的声响美学。

  在2020年最新协作⾳乐多媒体项目Mobius中，刘一纬开展出自己完好而一起的声响美学和丰厚的听觉维度，而且测验逾越任何风格的界定和捆绑。在终年关于声响和前言的不断探究中，他的研讨范畴包含前期的具象音乐、磁带循环、合成器声响规划、原声器乐和混音等声响载体和技能实践。在不同的音乐和试验项⽬中，一切的动力来自于关于精力国际从未中止的酷爱和探究精力。

  1990年出生于湖南，2014年结业于我国美术学院试验印象作业室，现作业和日子于上海。唐潮的作业实质有像在实践写作中一种沉思之轻的主张，比方把剧本提炼成一句话：“身处现代岛屿的窘境，一个自我放逐的乐土。” 到最近：“几种心旷神怡的点状掩盖一连串懦弱的呼声。” 你能够会集在这句话的口气、节奏，换成摄像机的话，便是聚集在晃动、光线还有景别。话的内容不是最重要的，有时候轻声细语、结巴，或杂乱无章。当然他偶然也用图片、行为、设备或戏曲来说出，突破是键盘上敲击几个字母。唐潮擅长在特定的当地摁下空格，接连摁住几秒 也能够。他总是企图在每段平淡无奇的空白处开释一些弦外之音。

  協作派對（Network Party）建立于2015年，是一个充溢想像力的跨前言规划作业室，立足于对视觉艺术、设备规划、场景规划、交互规划的长期实践，登高望远专心于多前言场景和交互体会的创造。一起，登高望远也信任创造力的可能性来自于前言的交融及跨过。团队具有建筑师、视觉规划师、艺术家和程序员等不同工种的成员，无论是跨学科的团队架构，仍是坚持不断更新的生产力东西，登高望远一直为更好的场景与体会而创造。

  瞳梦交互（EyeDream Interactive）由新媒体艺术家眼睛和陈梦豫于2020年建立，是一家调集构思科技与艺术的作业室，现活泼于洛杉矶及上海两地。作业室专心于创造研制沉溺式AR/VR艺术体会与互动设备。著作聚集将虚拟生命办法带到实际傍边，并探究人类怎么与其他多元物种共生。为了扩展人们的共情与感知，激起大众的参加互动，测验界说全新的规划体会、算法规矩，也创造制作各类可穿戴配件。